Ближе к зиме по всему миру начинает звучать Чайковский. Его «Щелкунчик» стал праздничной — рождественской и новогодней — традицией для детей и взрослых из самых разных уголков планеты. Мы рассказали в отельном материале почему и как балет «Щелкунчик» стал праздничной традицией. Здесь — хотим сосредоточить внимание на особенностях сюжета и отличиях балета от первоисточника.
Сюжет балета «Щелкунчик» кратко
Напомним общую фабулу истории.
С первых нот зрители погружаются в атмосферу праздника — словно они гости на рождественском вечере. Девочка Маша получает подарок от крестного. Казалось бы, ничего необычного, но все только начинается. Дроссельмейер вручает ей необычную игрушку — Щелкунчика. Как только все засыпают, игрушки оживают, а Щелкунчик вступает в битву с Мышиным королем и его войском. Маша помогает Щелкунчику победить, после чего тот превращается в прекрасного принца и увозит ее в волшебное царство. Там герои кружатся в праздничном танце, история заканчивается большим балом и сказочным счастьем.
Персонажи балета «Щелкунчик»
В разных спектаклях состав персонажей и их имена могут немного различаться — так постановщики вносят свое видение в историю. Однако центральные герои остаются во всех версиях.
Маша, Мари или Клара
В российских постановках главную героиню часто зовут Машей, в других странах — Мари или Клара.
Чтобы понять разницу имен, нужно разобраться с литературным первоисточником. Эрнст Гофман, написавший «Щелкунчик и мышиный король», был немцем и главную героиню назвал популярным в его стране именем Марихен, сокращенно — Мари. Кларой в его повести-сказке звали куклу, с которой любила играть девочка.
В середине XIX века француз Александр Дюма-отец “переизобрел” сказку. В его тексте все стало немного мягче, волшебнее. Философские подтексты почти исчезли, мрачность сменилась загадочностью, а балом стала править любовь (именно она и расколдовала принца). У Дюма главную героиню все еще звали Мари. Именно на этой версии сказки основано либретто балета «Щелкунчик», автором которого принято считать знаменитого балетмейстера Мариуса Петипа. Почему он обратился к Дюма? Все просто — он был французом и работать с текстом на родном языке было куда проще.
Интересно, что у Дюма девочку все еще зовут Мари, а вот в либретто — Кларой. О том, почему произошла смена имени есть несколько версий. Одна из них говорит о том, что первую жену Петипа звали Марией и он не хотел “смешивать” личное и рабочее. Есть еще одна теория. Она гласит, что на самом деле Петипа хотел создать чуть более мрачную сказку, какой она была у Гофмана, но директор Императорских театров Иван Всеволожский настоял на более сказочной и задорной версии. Так Петипа оставил хотя бы имя, которое было упомянуто в исходном тексте.
В европейской балетной традиции закрепилось имя Клара. Этим же именем звали девочку и в первых постановках для российской сцены. Однако перед началом Первой мировой, когда началось обострение отношений с Германией, главную героиню в отечественных театрах стали звать Машей.
Сегодня в разных театрах выбор имени героини зависит от решения постановщика. Кстати, ее возраст тоже может отличаться: в одних спектаклях это маленькая девочка, в других — подросток. От этого меняется и восприятие всей истории: она может выглядеть как детская волшебная сказка или как история взросления и первой любви.
Щелкунчик
Интересно, что привычный образ Щелкунчика появился уже после самой сказки. Изначально орехоколы в форме человечков были сатирой немецких рудокопов. Они вырезали деревянные фигурки князей, сборщиков налогов и других членов общества, которых все немного (или много) недолюбливали. Так они “заставляли” знать работать. Эти вещицы пользовались огромной популярностью на городских ярмарках. На одну из них когда-то взглянул Гофман, увидел орехокол и начал придумывать свою мрачную сказку.
Прошло почти пятьдесят лет, прежде чем один немецкий столяр — Фридрих Фюхтнер — прочел эту историю и вырезал первого нарядного Щелкунчика, похожего на куклу: в камзоле, сапожках и шляпе. Эти фигурки быстро стали популярным подарком. Производство процветает до сих пор.
В балете, как и в оригинальном тексте, в начале Щелкунчик — немного нелепая, но очень обаятельная игрушка, которую Маша получает в подарок от крестного. С наступлением ночи Щелкунчик оживает и оказывается заколдованным принцем. После победы над Мышиным королем он возвращает человеческий облик и становится проводником Маши в волшебный мир. Для многих преображение Щелкунчика — символ того, что внутренняя красота гораздо важнее внешней.
Дроссельмейер
Крестный детей семьи Штальбаумов — один из самых загадочных персонажей балета. Он приносит на праздник необычные игрушки, показывает гостям фокусы и дарит девочке Щелкунчика.
В разных версиях образ Дроссельмейера может быть представлен по-разному. Иногда он предстает забавным другом семьи, который может показывать детям фокусы, иногда — настоящим волшебником, который управляет событиями. От этого меняется и “объем” влияния этого героя на сюжет и время его присутствия внутри пространства сцены.
Мышиный/крысиный король и его войско
Это воплощение зла внутри сказки. Король и войско грызунов появляются ночью, когда в доме Штальбаумов стирается грань между сказкой и реальностью.
В оригинальной сказке Гофмана Мышиный король — гораздо более страшный и сложный персонаж: у него семь голов, а его легенда связана с проклятием семьи Щелкунчика. В балете этот сюжет значительно упрощен. Крысиный царь (именно так его назвал Петипа в либретто) постоянно шантажирует девочку, выпрашивает у нее игрушки и сладости, обещая навредить Щелкунчику, если она не будет выполнять его условия.
В постановках для костюма короля часто создают огромную голову, непропорциональную телу исполнителя. Это усиливает эффект его странности, и ненасытности. Танцы этого персонажа часто очень угловатые, резкие, агрессивные.
Принц
Это герой, который появляется в самом конце — человеческий облик Щелкунчика после снятия заклятия. Он сопровождает главную героиню в волшебное путешествие и приводит ее в царство сладостей. Появление принца — результат волшебного превращения неказистой игрушки в прекрасного юношу. Это символ победы добра над злом, важности самоотверженности и смелости.
В тексте сказки Щелкунчик не сразу превращается в юношу, но в балете это чаще всего происходит мгновенно — артист быстро меняет костюм, а его пластика становится более изящной.
Другие персонажи
В первом действии появляются родители Маши, ее брат Фриц, гости рождественского праздника, дети, солдатики и игрушки.
Во втором действии центральное место занимают жители царства сладостей: Фея Драже, принц Оршад, а также персонажи, связанные с разными странами и угощениями. Именно они становятся героями большого дивертисмента — последовательности разных танцев, которые составляют значительную часть второго действия.
Подробный сюжет «Щелкунчика» по действиям
Классическая версия этого балета состоит из двух действий с прологом.
Увертюра
Балет начинается с вступления, где Чайковский сразу же задает настроение будущей истории: музыка звучит празднично, но и немного загадочно, словно публику приглашают заглянуть в мир детской фантазии. Увертюра не рассказывает сюжет сказки, а скорее готовит зрителя к переходу из реального мира и бытовых мыслей, туда, где будет происходить волшебство.
Акт первый
Картина 1
Гости собираются на праздник в доме Штальбаумов. Звучит рождественская музыка, все нарядные и счастливые. Дети играют и ждут момента, когда им разрешат открыть подарки. Среди них — Маша (Клара) и ее брат Фриц. Тут в гости приходит Дроссельмейер. Он, как ему свойственно, приносит для крестников необычные игрушки и устраивает представление. Одной из игрушки оказывается Щелкунчик.
Появление крестного незаметно меняет атмосферу вечера. Все воспринимают происходящее как обычное праздничную игру, но не Маша — девочка чувствует, что за фокусами скрывается что-то большее. Щелкунчик был создан, чтобы раскалывать орехи, а потому мало походит на детскую игрушку. Однако девочка сразу же очень привязывается к этому подарку. Ее брат Фриц по неосторожности случайно повреждает Щелкунчика, что приводит девочку в уныние. В некоторых постановках этот эпизод особенно важен: он подчеркивает трепетное отношение героини к игрушке. Гости постепенно расходятся. Дом затихает, и Маша остается рядом со своим Щелкунчиком.
В некоторых традиционных постановках важную роль здесь играет колыбельная или тихая ночная сцена. Дневная реальность постепенно исчезает, а праздничный дом становится пространством сна и фантазии. Постепенно праздник стихает, гости расходятся, а детей отправляют по своим спальням. В этот момент начинается самая знаменитая часть первого действия.
Ночью пространство дома меняется. Маша выходит из комнаты, чтобы проведать покалеченного Щелкунчика. В этот момент по краю сцены бесшумно бродит ее крестный, но уже в образе мага. По его велению елка становится огромной, игрушки оживают, и девочка оказывается внутри собственного сна, наполненного волшебством. На сцене из ниоткуда появляются Мышиный король и его войско. Щелкунчик командует игрушечными солдатиками, и начинается сражение.
Сначала кажется, что силы неравны. Мышиное войско теснит Щелкунчика, однако Маша помогает ему справиться с противником. После победы над Мышиным королем заклятие начинает разрушаться, и Щелкунчик превращается в прекрасного принца.
Картина 2
Вместо дома Штальбаумов появляется зимний пейзаж, а вокруг героев кружатся снежинки. Маша и Принц погружаются вглубь сказки и оказываются в заснеженном лесу. На сцене появляется ансамбль снежинок — эта сцена называется «Вальс снежных хлопьев» — от музыки Чайковского бегут мурашки, будто вьюга забралась под ворот свитера.
Акт второй
Маша и Принц проходят через сказочный лес и оказываются на границе миров. Их путь лежал в царство сладостей — Конфитюренбург. Здесь их ждали, как важных гостей и устроили теплый прием.
Если первая часть спектакля строилась вокруг конфликта и приключения, то второе действие устроено иначе. Во втором акте практически нет нового драматического противостояния: главную роль начинает играть музыка и танец.
Здесь и появляется знаменитый дивертисмент — серия самостоятельных танцев. Артисты представляют разную хореографическую традицию.
- Первым появляется шоколад. Его танец стилизован под испанскую традицию и отличается темпераментом и яркими ритмом.
- Затем — кофе. Это арабский танец, где музыка становится более медленной, тягучей и таинственной, создавая совсем другое настроение.
- Следующий номер — чай. Он стилизованный под китайский танец. Это один из самых коротких и легко узнаваемых номеров дивертисмента.
- После появляется «Трепак» — стремительный русский танец. Его часто связывают с образом карамельной трости. Номер отличается быстрым темпом, поэтому становится одним из самых эффектных эпизодов второго действия.
- Далее следует танец марципана, его еще называют танцем пастушков или французским танцем. Это небольшой ансамблевый номер, где артисты одеты, как фарфоровые человечки. Их хрупкость подчеркивает и музыка — здесь на первый план выходит флейта.
- После этого на сцене появляются Мамаша Гигонь и паяцы (шуты). Это самая забавная и даже немного комичная сцена балета. В музыке Чайковский использовал мотивы, которые можно услышать в выступлениях клоунов и представлениях уличных артистов. Эта сцена снижает градус серьезности всего дивертисмента.
После отдельных танцев действие постепенно переходит к одной из самых известных сцен всего балета — Вальсу цветов.На сцене появляется Фея цветов, а ансамбль превращается в единое большое хореографическое полотно. Танец построен на чередовании солистов и кордебалета и становится одной из главных музыкальных кульминаций второго действия. Этот танец — символ пробуждения природы, расцвета чувств и тепла.
Следующий важный эпизод — па-де-де Феи Драже и принца Оршада. В некоторых версиях эту сцену могут исполнять другие персонажи. Однако сама структура — большой классический дуэт с сольными вариациями — остается. Именно здесь зритель видит знаменитый танец Феи Драже: именно здесь звучит знаменитая партия челесты, благодаря которой образ героини получил свое “хрустальное” звучание.
После череды танцев праздник подходит к завершению. Все персонажи волшебного царства вновь собираются на сцене. Начинается финальный вальс, который объединяет героев и постепенно подводит действие к завершению.
В финале Маша и Принц остаются в центре сказочного мира. Происходившее можно воспринимать как сон, фантазию или настоящее приключение — в зависимости от видения авторов спектакля.
Чем сюжет балета отличается от сказки Гофмана
Хотя название и основные персонажи совпадают, балет Чайковского значительно отличается от литературного первоисточника.
Как мы уже отмечали, «Щелкунчик и Мышиный король» Гофмана — более мрачная и тревожная история. В ней гораздо подробнее раскрыта история заклятия Щелкунчика, появляется Мышиный король с семью головами, а фантастические события будто бы происходят в реальном мире.
У Чайковского история становится более волшебной и светлой. В центре истории оказывается любовь и приключение Маши (Клары), а вовсе не фигура злодея-антагониста. Причина таких изменений связана прежде всего с особенностями балетного жанра. Сценическая версия должна была дать пространство музыке, танцу, ансамблевым сценам и большим классическим номерам. Поэтому сложная литературная история была сокращена и перестроена.
Самые известные сцены и номера «Щелкунчика»
У балета настолько узнаваемая музыка, что многие его номера давно существуют отдельно от спектакля.
- Марш — один из самых известных эпизодов первого действия. Он сопровождает праздник и детские игры и создает ощущение большого рождественского торжества.
- Вальс снежных хлопьев — кульминация первого действия. Огромный ансамбль снежинок превращает сцену в зимний сказочный лес. Этот танец нередко исполняют на различных городских праздниках, отдельно от истории.
- Танец Феи Драже — один из главных музыкальных символов «Щелкунчика». Именно здесь особенно эффектно звучит челеста — инструмент с необычным звучанием, напоминающим колокольчики.
- Вальс цветов — центральный номер второго действия и одна из самых известных вальсовых сцен Чайковского, которую также часто исполняют самостоятельно.
- Па-де-де Феи Драже и Принца Оршада — большая классическая сцена второго действия, включающая вариации и коду.
Почему «Щелкунчик» стал главным новогодним балетом
Причины популярности этой истории связаны с самой его структурой: рождественские мотивы, волшебное превращение, зимний лес, снег, игрушки. Это все, за что дети и взрослые любят зимние праздники.
Для юных зрителей это история о чуде и приключениях, для взрослых — возможность снова вернуться в атмосферу детства, а для театров — спектакль, который позволяет показать волшебство сцены и магию музыки. В отдельной статье читайте подробнее о том, как и почему «Щелкунчик» превратился в главный новогодний балет.
Почему в разных постановках «Щелкунчика» сюжет может отличаться
Несмотря на существование классической версии, у «Щелкунчика» нет единого прочтения. Хореографы на протяжении десятилетий по-разному отвечали на вопрос, что именно происходит с Машей и произошло ли ее путешествие на самом деле. В разных театрах можно увидеть заметно отличающиеся спектакли.
О том, что может меняться имя главной героини и ее возраст мы уже рассказали выше. Интересно, что может отличатся и место действия. Одни постановки сохраняют традиционный домашний праздник и сказочный зимний лес, другие переносят события в иное время и пространство.
По-разному трактуется и Дроссельмейер. Он может быть просто эксцентричным крестным, настоящим волшебником, рассказчиком или даже персонажем, который управляет всем происходящим.
Не всегда одинаковыми оказываются отношения Маши и Щелкунчика. В одной версии это прежде всего дружба ребенка с любимой игрушкой, в другой история приобретает романтический оттенок взросления героини.
Особенно сильно могут различаться трактовка сна и финал. Где-то становится очевидно, что все события происходят только в воображении. Где-то сказочный мир существует как самостоятельная реальность. А иногда граница между сном и явью почти размыта.
Наконец, хореографы могут менять последовательность сцен и содержание второго действия, сокращать или перестраивать дивертисмент, добавлять новых персонажей и по-своему решать финальную сцену. Основой классической балетной традиции считается постановка Мариуса Петипа и Льва Иванова, впервые представленная в Мариинском театре в 1892. Последующие хореографы сохраняли музыку Чайковского и ключевые мотивы истории, но переосмысливали характеры героев, драматургию и сам смысл путешествия Маши. Так, например, Юрий Григорович в своей постановке для Большого театра 1966 года, сделал ацент на взрослении, неизбежности прощания с детством. Также он усложнил хореографию, сделал бале более выразительным и сложным. Именно его версия “прижилась” во многих театрах мира: от Новосибирского НОВАТа, до музыкальных театров в Тбилиси и Астане.
Путешествие с разными версиями «Щелкунчика» могут быть отдельным зимним приключением. Это ведь так интересно — увидеть знакомую с детства историю немного другой.
